AI 음악 시장에 저작권 문제는 없을까?

1. AI와 로열티 프리 음악 시장의 성장: 새로운 패러다임의 도래

 

로열티 프리 음악 시장은 최근 몇 년 동안 빠르게 성장해 왔다. 유튜브, 스트리밍 서비스, 팟캐스트, 광고, 게임 등 다양한 콘텐츠에서 배경 음악이 필수 요소가 되면서, 크리에이터들은 합리적인 가격으로 자유롭게 사용할 수 있는 음악을 찾고 있다. 과거에는 라이선스 비용이 부담스러워 상업용 음악을 사용하기 어려웠지만, 로열티 프리 음악의 등장으로 이러한 장벽이 상당 부분 허물어졌다. 그리고 여기에 AI 기술이 새로운 흐름을 만들어내고 있다. 
AI 작곡 시스템은 기존의 로열티 프리 음악 시장에 혁신을 가져왔다. 과거에는 작곡가가 직접 곡을 제작하고 라이선스를 판매하는 방식이었지만, AI는 사용자가 원하는 스타일과 분위기를 입력하면 몇 초 만에 음악을 생성해 준다. 이미 몇몇 AI 기반 음악 제작 플랫폼이 등장하면서, 누구나 손쉽게 배경 음악을 제작하고 활용할 수 있는 환경이 조성되고 있다. 이는 콘텐츠 제작자들에게 더 많은 선택지를 제공하는 동시에, 기존 음악 시장의 구조를 변화시키는 요인이 되고 있다. 
그러나 이러한 변화가 단순한 긍정적인 요소만을 의미하는 것은 아니다. AI가 생성한 음악이 시장에서 급증하면서, 기존 작곡가들의 입지는 점점 좁아지고 있다. 또한, 저작권과 관련한 문제도 여전히 해결되지 않은 상태다. AI가 만든 음악은 과연 누구의 소유일까? AI로 생성된 곡이 기존 음악을 모방하거나 표절하는 문제는 없을까? 이처럼 AI 기반 로열티 프리 음악 시장의 성장과 함께, 이에 따른 법적·윤리적 문제들도 함께 논의되어야 한다. 

2. AI 작곡과 저작권: 음악의 소유권은 누구에게 있는가?

 

AI가 음악을 생성하는 방식은 기본적으로 기존 데이터를 학습하는 것에서 출발한다. AI는 방대한 양의 음악을 분석하고, 이를 기반으로 새로운 멜로디와 편곡을 생성한다. 이 과정에서 가장 큰 논란이 되는 부분이 바로 ‘창작의 주체’ 문제다. 전통적으로 음악의 저작권은 작곡가, 작사가, 연주자 등 인간 창작자에게 귀속되지만, AI가 만든 음악은 이러한 기준을 적용하기 어렵다. 
현재 저작권법은 인간이 창작한 작품을 보호하는 것을 전제로 하고 있다. 하지만 AI가 생성한 음악의 경우, 법적으로 명확한 저작권 주체가 존재하지 않는다. AI를 개발한 기업이 권리를 갖는 것인지, AI를 활용한 사용자가 소유권을 가지는 것인지, 혹은 AI가 학습한 데이터 원본의 권리를 인정해야 하는 것인지에 대한 논의가 활발히 이루어지고 있다. 
이와 관련해 미국 저작권청(USCO)은 AI가 생성한 음악과 관련하여 인간의 창작성이 개입되지 않는 한 저작권 보호를 받을 수 없다고 밝혔다. 즉, AI가 자동으로 생성한 음악은 법적으로 보호받지 못할 가능성이 높다는 것이다. 반면, 일부 국가에서는 AI가 만든 창작물도 일정 부분 저작권을 인정해야 한다는 의견이 나오고 있다. 
또한, AI가 기존 음악을 학습하면서 발생할 수 있는 표절 문제도 논란거리다. AI는 특정 스타일을 학습하고 이를 기반으로 곡을 생성하기 때문에, 무의식적으로 기존 곡과 유사한 멜로디나 코드 진행을 만들어낼 가능성이 있다. 이 경우, 원저작자의 권리를 침해할 수 있으며, 향후 AI 기반 음악이 법적 분쟁에 휘말릴 가능성도 배제할 수 없다. 

 

3. AI 기반 로열티 프리 음악의 가능성과 한계

 

AI가 제작하는 로열티 프리 음악이 시장에서 차지하는 비중이 점점 커지고 있다. 특히 영상 제작자나 광고업계에서는 AI 음악이 저비용·고효율의 대안으로 자리 잡고 있다. AI 음악 제작 도구는 사용자가 원하는 키워드나 감정을 입력하면 몇 초 만에 완성된 곡을 제공하며, 일부 플랫폼에서는 곡의 템포, 악기 구성, 스타일 등을 세밀하게 조정할 수도 있다. 
이러한 기술이 발전하면서, 로열티 프리 음악 시장에서도 AI가 창작한 음악이 기존의 라이선스 음악을 대체할 가능성이 커지고 있다. AI 음악은 저작권 문제에서 상대적으로 자유롭고, 특정 기업이 독점적으로 소유하지 않기 때문에 보다 개방적인 시장 환경을 조성할 수 있다. 또한, AI는 개인 맞춤형 음악을 제작하는 데 강점을 가지므로, 사용자가 원하는 분위기와 스타일을 즉각적으로 반영한 음악을 제공할 수 있다. 
그러나 AI 기반 로열티 프리 음악이 기존 음악 시장을 완전히 대체할 수 있을지는 미지수다. AI가 생성한 음악이 일정 수준의 품질을 유지할 수는 있지만, 인간 작곡가의 독창성과 감성을 완전히 재현하는 것은 여전히 어려운 과제다. 특히, 감정선이 중요한 영화 음악이나 게임 음악에서는 AI 음악이 다소 기계적인 느낌을 줄 수 있으며, 창의적인 변주가 부족하다는 한계도 지적되고 있다. 
또한, AI 음악이 범람할 경우, 오히려 음악의 개성이 희석되고 비슷한 스타일의 음악이 반복적으로 생성될 가능성도 있다. 이는 로열티 프리 음악의 핵심 가치인 ‘다양성’을 저해할 수 있으며, AI 음악이 새로운 창작의 기회를 제공하기보다는 오히려 창작의 폭을 제한하는 요소가 될 수도 있다. 

4. AI와 음악 저작권의 미래: 해결책은 무엇인가?

 

AI 기반 로열티 프리 음악이 확산되면서, 음악 저작권과 관련된 법적·윤리적 문제를 해결하기 위한 논의가 필요하다. 가장 먼저 고려해야 할 점은 AI가 만든 음악의 저작권을 어떻게 정의할 것인가이다. 현재로서는 AI가 만든 음악이 법적으로 보호받을 수 없는 경우가 많지만, 향후 AI 기술이 더욱 발전하고 창작자의 개입 없이 완전한 음악을 만들어낼 경우, 이에 대한 새로운 법적 프레임워크가 필요할 것이다. 
한 가지 해결책으로 제시되는 것은 **‘AI 생성 음악에 대한 라이선스 체계 구축’**이다. 즉, AI가 생성한 음악을 누구나 자유롭게 사용할 수 있도록 개방하는 대신, AI 음악을 생성하는 알고리즘이나 데이터를 제공하는 기업이 일정한 라이선스 비용을 부과하는 방식이다. 이를 통해 AI 음악의 활용을 장려하면서도, 데이터 제공자 및 개발자의 권리를 보호할 수 있다. 
또한, AI 음악이 기존 창작자의 권리를 침해하지 않도록, 학습 데이터의 투명성을 강화하는 것도 중요한 과제다. AI가 학습하는 데이터가 저작권 보호를 받는 음악일 경우, 원저작자에게 적절한 보상을 제공하는 방식이 필요할 것이다. 이를 위해, AI 음악 생성 플랫폼이 어떤 데이터를 학습하고 있는지 명확히 공개하고, 필요할 경우 원작자와의 협력 모델을 구축하는 방안도 고려해 볼 수 있다. 
결국, AI 기반 로열티 프리 음악은 기존 음악 시장의 대안을 제시하는 동시에, 새로운 법적·윤리적 문제를 불러일으키고 있다. AI 음악이 단순한 기술적 혁신을 넘어, 음악 산업 전체의 구조를 재편할 가능성이 있는 만큼, 이에 대한 사회적 논의와 법적 정비가 필수적이다. AI와 인간 창작자가 공존할 수 있는 환경을 조성하는 것이, 앞으로의 음악 산업이 나아가야 할 방향이 될 것이다.